Le cubisme dans le dessin
Le cubisme est un mouvement artistique du début du XXe siècle, qui a bouleversé les codes de la représentation picturale. Il se caractérise par l'utilisation de formes géométriques, de couleurs vives et de perspectives multiples, souvent en contradiction avec les règles traditionnelles de la peinture.
Illustrations et inspirations
Pour se familiariser avec le cubisme dans le dessin, il peut être utile de consulter des illustrations et des artistes de cette époque. Getty Images propose plus de 1000 illustrations et vecteurs libres de droits pour le mot-clé "cubisme", y compris des œuvres de Picasso, l'un des fondateurs du mouvement. Les sites Pinterest présentent également une grande variété d'images et de dessins cubistes, qui peuvent servir d'inspiration pour créer ses propres œuvres.
Technique et style
Le cubisme se caractérise par une rupture avec les techniques traditionnelles de la peinture. L'utilisation de formes géométriques, souvent en deux dimensions, permet de déconstruire la réalité pour en proposer une vision nouvelle. Les contours des objets sont souvent brisés, les couleurs vives et les perspectives multiples. Dans le dessin, cette technique peut être appliquée en utilisant des lignes droites, des angles et des surfaces planes pour créer une image qui semble fracturée et déformée.
Tutoriels et astuces
Pour apprendre à dessiner dans le style cubiste, il existe de nombreux tutoriels en ligne. Sur YouTube, on peut trouver des vidéos telles que "Cubisme | Voulez-vous un dessin ?" avec le Centre Pompidou ou "LE CUBISME : TUTO dessin" pour apprendre les techniques de base. Il est également possible de se servir d'astuces pour simplifier les formes, en ne gardant que l'essentiel et en évitant les détails superflus.
Étapes de réalisation
Pour réaliser un dessin cubiste, voici les étapes à suivre :
- Choisir un sujet : comme pour toute représentation artistique, le choix du sujet est essentiel. Il peut s'agir d'un objet, d'une personne, d'une scène ou d'un paysage.
- Simplifier les formes : le but est de décomposer l'image en formes géométriques simples, en utilisant des lignes droites, des angles, des triangles et des carrés.
- Appliquer les couleurs : les couleurs vives et contrastées sont une caractéristique importante du cubisme. Il est possible d'utiliser des couleurs complémentaires pour créer des contrastes forts.
- Jouer avec les perspectives : en utilisant différentes vues, angles et profondeurs, le dessin cubiste peut donner l'impression d'une image fracturée, en mouvement ou en rotation.
- Ajouter des détails : même si le cubisme se caractérise par la simplification et la déconstruction, il est possible d'ajouter des détails pour donner de la profondeur et de la texture à l'image.
Conclusion
Le dessin cubiste peut être une technique amusante et stimulante pour créer des images originales et expressives. En utilisant des formes géométriques, des couleurs vives, des perspectives multiples et des lignes droites, il est possible de déconstruire la réalité pour proposer une vision différente et novatrice. Avec les tutoriels et astuces disponibles en ligne, chaque artiste peut s'essayer à cette technique pour créer des œuvres uniques et innovantes.
Sources :
- Getty Images : www.gettyimages.fr/illustra...
- Pinterest : www.pinterest.fr/michlemich... et www.pinterest.fr/catherinem...
- Shutterstock : www.shutterstock.com/fr/sea...
- Tutoriels YouTube : m.youtube.com/watch?v=iusVc... et m.youtube.com/watch?v=QbDi3...
- Astuces : hugues-absil.com/wordpress/...
- Comment faire une peinture cubiste : fr.wikihow.com/faire-une-pe...
Cubisme | Voulez-vous un dessin ? - Vidéo - Centre Pompidou
www.centrepompidou.fr/fr/vi...Le cubisme est un mouvement artistique émerge à la fin du 19e siècle qui a changé la façon dont nous percevons la représentation artistique. Il s'agit d'une rupture radicale avec les méthodes classiques de représentation artistique qui ne font pas partie des mouvements traditionnels. Avec le cubisme, les artistes ont commencé à percevoir les objets et les scènes de la nature sous différentes perspectives et à les représenter sous forme de cubes, de carrés, d'ovales et même d'arcs. Les artistes cubistes comprenaient Pablo Picasso, Georges Braque et Juan Gris. Pour la première fois, ils ont exploré la notion d'espace sur une toile et ont commencé à explorer de nouvelles techniques de peinture et de dessin.
Le cubisme est caractérisée par une représentation artistique multiple basée sur la perception subjective, et non les intentions de l'artiste. L'utilisation de formes géométriques pour représenter les objets du monde permet aux artistes de structurer leurs œuvres selon une forme qui communique le message des artistes. Par conséquent, le cubisme s'est avéré être un outil très puissant pour les artistes qui ont voulu rompre avec l'ordre traditionnel des arts visuels.
Au cours des années, le cubisme a eu une influence majeure sur l'art moderne, et ses principaux adeptes sont encore une source d'inspiration pour les artistes contemporains. La liberté et la créativité offerte par le cubisme permet aux artistes de façonner leur monde et leur imaginaire. Personnellement, j'aime à incorporer des formes cubistes dans mes dessins car leurs paramètres offrent une infinité de possibilités ...
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